古人云『学画必在读书，方知用笔』。中国画用笔的主要内容是从书中来的。历史上一个时代的书法倾向对绘画的用笔有很大的影响：如唐宋绘画、楷书入画，用笔注重提按，转折比较方硬；元人一变，行书入画，行笔疏放飘逸；明人曾有草书入画者，如徐青藤等。董其昌提出，以草隶奇字入画，追求一种古朴和奇趣。清末碑学大兴，篆书，金石入画，如金农、吴昌硕，以及齐白石等。由此可见书和画的不可分。书法理论、书法的审美要求、书法的规则都深刻地影响着中国画的用笔，使中国画保持着一种文人书卷气，保持着和中国文化内在的血肉联系。

　　崔晓东 谿山新雨后 2015

　　宋代画家郭熙著有《林泉高致》。他是画家兼画论家，因此既有理论家的思维，又有丰富的创作经验和实践。此书为当时山水画的实践作了总结，在画论史上极有价值。在谈论作画状态时他讲：『凡一境之画，不以大小多少，必须注精以一之；不精，则神不专。

　　崔晓东 春秋多佳日 2015

　　必神与俱成之，神不与俱成，则精不明，必严重以肃之；不严则思不深……』所谓『注精以一之』就是要精神完全集中到作画上面的一种精神状态，不这样，则作者的精神无法注入笔端，精神不注入，作品将缺乏神采。必须把全部精力都用在上面，不这样，作品将没有力量和深度，要有一种严肃的认真的态度，如何达到这种状态呢？

　　崔晓东 桂林四季春

　　郭熙之子郭恩在这段话的后面记述了其父作画时的情况，作为注释：『凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手滌砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。』神闲意定，将心静下来是作画一个非常重要的基本功，也需要长时间的训练和培养。郭思接着讲：『岂非所谓不敢以轻心挑之者乎，已营之，又彻之，已增之，又润之，一之可矣，又再之。再之可矣，又复之。

　　崔晓东 格鲁吉亚印象 2016

　　每图必重复始终，如戒严敌。然后毕；此岂非所谓不敢以慢心忽之者也。所谓天下之事不论大小，例须如此而后有成。』这些都是郭熙向他儿子反复讲的，要他『终身奉之，为进修之道』。重复始终，如戒严敌，就是要用一种严肃的创作态度，不能以轻心挑之，慢心忽之，最终达到『注精以一之』。

　　崔晓东 远山夕阳中 2018