观展|杨浦滨江展国际摄影：在老建筑中探讨影像艺术的边界

“遇见未来·上海维度——2020上海国际摄影节暨第十五届上海国际摄影艺术展览”将于9月25日起在杨浦滨江·毛麻仓库（秦皇岛路32号）举行，在展览开幕前一天，澎湃新闻记者走入黄浦江边的“毛麻仓库”，聚焦摄影的前沿，也看经历了疫情的特殊时期后，摄影如何予以回应；展览也探索摄影和影像媒介的新动向、新边界，并试图解答，摄影给生活带来什么、以及摄影未来如何发展。
“2020上海国际摄影节暨第十五届上海国际摄影艺术展览”以“遇见未来·上海维度”为主题，并试图以此解读摄影艺术与上海都市文化的关系。此次展览的策展人、上海美术学院副教授敖国兴尤其强调“场域性”和“在地性”，并希望通过展览传达出摄影新的作品形态。

展览现场

澎湃新闻记者在探访中看到，“毛麻仓库”的四层自然成为主展的三个板块和特别展“上海市青年摄影大展”。其中第一板块“社会与生活”表达民众摄影的直接认知，第二板块“时尚与当代”强调观念性，第三板块“跨界与融合”则主打摄影的跨界。

展览现场

据悉，主展共收到来自19个国家237位艺术家的3456幅作品，经大展策展委员会和艺术委员会的初评和终评，最终54位艺术家（包括国外艺术家11人）创作的52件（共计407幅作品）入展，除了架上摄影外，展品包括10件视频作品、8个装置艺术、1件互动装置以及1件户外大型装置。

展览现场

在百年老建筑中以摄影回望过去
“上海国际摄影节主题邀请展”选址百年老建筑“毛麻仓库”，在这样一个代表上海历史的文化厚度的场域中，以20世纪20年代的工业建筑技术之美对话当下国内外具有前瞻性，实验性和未来感的当代影像作品，也对话当下的市民生活。

王爱君户外影像装置作品《海上升明月》

在此次展览中，王爱君的户外影像装置作品《海上升明月》成为和民众互动的文化地标。与传统摄影作品不同，《海上升明月》是一件AI数字智能艺术作品，艺术家以独创作品图像为素材，并经过计算机产生具有生命力的无限变幻的动态影像。在白天隐匿于江畔，到了晚上则化为一轮巨大的、变幻莫测的圆月，表达出“海上升明月”的意向，细看作品，艺术家也将自己丰富而微妙的记忆和传统联系一起，加之交互技术，呈现了一种艺术互动的新方式。
展览三楼洪磊最新创作装置作品的《君坐长江头》，也以瀑布视频吸引观众，再以图像方式呈现的水的主题；并以长江沿岸的古旧照片、长江沿途取来的水作为标本方式存放。而这件作品出现在黄浦江畔，也反射出策展人所提出的“在地性”和“剧场式”。

洪磊，《君坐长江头》

而回到一楼“社会与生活”第一板块，看到了是一些熟悉的名字和一些怀旧的场景。日本摄影家秋山亮二的《你好小朋友》，拍摄于1980年代初的中国，照片中孩子们天真无邪的面孔和笑容也化为改革开放初期的中国的缩影。普利策奖得主黄功吾的经典作品“战火中的女孩”也在展览中展出，不同于公众熟识的展示方式，在“战火中的女孩”并列陈列的是照片中“女孩”的近况，对比之下，更觉得和平的珍贵。

秋山亮二的《你好小朋友》

黄功吾的“战火中的女孩”和照片中女孩如今的生活状态。

艺术家马良延续多年的“移动照相馆”项目，也在此次展览中得以呈现，与秋山亮二、黄功吾的作品不同，马良的剧场式作品“移动照相馆”是一场真正的怀旧，“移动照相馆”拍摄的是当代人，无论是布景、色调都让人感觉置身过去，而展览也将观者的视野尝试从作品本身转向于作品与现有空间进行结合从而诞生出新的作品形态。这种尝试，体现了当代影像在今天的前瞻性和实验性，也展现出了艺术与民众的互动性。

马良“移动照相馆”项目

马良“移动照相馆”

此外，袁徐庆的作品《风再起》，呈现了画面的多种形式，每一件照片都对应一个小小的放大镜，通过放大镜观看，能看到一些照片被忽略的细节，而就摄影家而言，这件作品带着更多的自我情感，作品名《风再起》源自张国荣的《风再起时》，而摄影家再望过去，像看到了失色照片，而在这些过去的珍贵岁月里，寻觅自己心中的诗。这种寻觅也感染着观众回望自己逝去的年华。

袁徐庆《风再起》

如果说一楼“社会与生活”板块是对生活的回望，二楼第二板块“时尚与当代”更像是对历史的回望。而“时尚与当代”也似乎预示着在传统之中寻找时尚，并表达对传统的态度。
在二楼，有多件作品指向当代与传统的对话，其中包括艺术家杨泳梁延续多年的8.5米的巨幅作品《人间仙境》，这件作品也延续了他自从2010年以来，用城市建筑的影像作为元素，融入宋代峰峦叠嶂的意象之中，但现代建筑密密麻麻地占据古人描绘的山水自然，而杨泳梁正式希望以此表达当今社会现状的反思。而当目光转向窗外，浦江对岸以及被北外滩区域也正处在一片城市山水之中，这种作品与现实的对话，也让人感到艺术对于社会学的反馈。

杨泳梁《人间仙境》

此外，曾瀚的《宋徽宗的松树》、敖国兴的《新山水》、颜长江+肖萱安《归山》等作品，虽然表达的观念有所不同，均在传统山水意境中寻找摄影的表达。

敖国兴《新山水》

颜长江+肖萱安《归山》

而在英国摄影师德鲁·加德纳的《后裔》中，他的传统也直指历史，德鲁根据蒙娜丽莎等最著名人物的肖像，经过对他们直系后裔的深入研究和考证，为其直系后代创作肖像，并耐心打光布景，拍摄出与他们的祖先惊人的相似肖像，而在新肖像与作品的对比中，也探究了艺术史和家族史。

德鲁·加德纳的《后裔》

在“时尚与当代”板块的布展也营造出一种时尚感，灰色和黑色的展墙，让观众如同置身于一个虚拟空间。其中艺术家张巍的作品《人工剧团——大明星》呈现的是艺术家借用了电脑游戏式的人物虚拟方式，选取一些他自己比较喜欢的人物形象作为演员扮演的对象，将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合。在他的作品中，我们能看到“关于身份的生产与消费循环”这样与我们每个人都息息相关的隐喻。

张巍《人工剧团——大明星》

其他这一板块中的作品也从媒材、创作方法和观念表达等方面，以及在时尚摄影当代化实验中，都进行了多维度的尝试与探索。

展览现场

赛博时代，“摄影之后的摄影”
“第三板块：新媒体影像——跨界与融合”带着显著的数字时代的气息，在观众感觉新奇好玩的基础上探讨，新媒体“入侵”传统摄影格局后，新的成像技术应用和图像功能改变了摄影原有的读图逻辑，影像艺术的界限在哪里？
在这部分可以看到摄影与绘画结合、摄影与雕塑结合、摄影与装置结合、摄影与新媒体结合……形式与内容都各有千秋，创作的手段丰富多样，为图像之外的更多可能性，提供了全新的影像范式。也反复追问摄影的超美学意义和“摄影之后的摄影”这一话题。
其中，2020年刚毕业于天津美术学院王翔宇带来了《赛博乌托邦》，就直指移动互联网迅速发展的时代，人们疏远现实世界的现象，这也让人想到10年前开始杨泳梁表达了城市人与山水的疏离，而如今则是人与人的疏离。在《赛博乌托邦》中，人的面孔化为一个虚拟的设备，这也提醒着当下的我们过度的依赖用媒介来感知世界，现实世界的意义在不断的被消解。

展览现场的《赛博乌托邦》

胡介鸣的《七彩系列》占据了展览一整面墙，这些彩色照片源于他疫情宅家期间，无意中发现对自己最为熟悉的家的认识改变了。“每当我缓慢地从容不迫注视着熟悉的空间和物品，发现它们每时每刻都在变化着，传递着不同的信息。看着阳光不易察觉地游移经过，留下千姿百态的想象，丰富之极，出人意料。”在半年多的与物沟通中，胡介鸣以五彩缤纷的色彩记录和解读日常生活。

胡介鸣《七彩系列》之一

胡介鸣的《七彩系列》，展览现场

魏壁的《旧物志》也在展厅中颇为瞩目，这件架上与装置双重的大体量作品呈现在晦暗的“旧物”中，凝聚并显现劳作、泥土、大地等元素，也等待观众依据个体的生活经验，予以解读。

魏壁《旧物志》

除了主展之外，特别展“第五届上海市青年摄影大展”也颇为引人瞩目，这个展源于上海市青年摄影人才培训计划，该计划特邀名家指导，聘请专家学者授课，强化理论教学和专题实践，举办了历史上第一期、为期三月的上海市青年摄影人才高级研修班。展览像是高研班的结业作品展，展示他们独立的艺术主题和思考以及对于摄影的探索与回应。
20位来自上海各界的青年摄影师从现实出发，用自然和人文面貌来抒发情感、描述文化历史、展示丰富的内心。也让人看到了上海的80、90后对纪实摄影的解读。